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Realiza muestras individuales y colectivas a partir del año 2009, entre las que destacan la 53ª Bienal de Venecia en una muestra fotográfica conjunta impulsada por la misma Bienal denominada “FOTOGRAFIA PIU SIGNIFICATIVA DELLA OPERA DE ARTE MODERNO” (Venecia, Italia). Centro Cultural de España (La Paz, Bolivia). “Buenos Aires Foto 2014” (Buenos Aires, Argentina). “DICOTOMIAS – DICHOTOMIE” Alianza Francesa (La Paz, Bolivia). ARTVENICE BIENNALE 3! del Biennial Project, 56a Bienal de Venecia 2015 (Venecia, Italia). “F-LUX” Galería Blanco (La Paz, Bolivia). “DELICATE” Galería UPB (La Paz, Bolivia). Persona Casa Galería (La Paz, Bolivia). “INMANENCIAS METALICAS” Museo de Arte Contemporáneo - MAC (Santa Cruz, Bolivia). Laboratorio de Fotografía de la 10a Bienal Internacional de Arte de Bolivia SIART (La Paz, Bolivia). “ÑATITAS Retratos Inertes de Rostros Olvidados” en el Festival Internacional de Arte Contemporáneo ART.MO 19 (Callao, Perú). Galería Fotográfica Lúmina (La Paz, Bolivia). Artespacio CAF (La Paz, Bolivia). Centro de la Revolución Cultural - CRC (La Paz, Bolivia).
Luego de su paso truncado por las carreras de ingeniería y arquitectura, "Tony" Suarez estudió fotografía en el New School for Social Research y en The School of Visual Arts en New York. Durante más de veinte años, entre 1968 y 1990, trabajó en la revista Time, y a partir de 1985 fue uno de los fotógrafos titulares de esa revista, que es mucho decir. Allí le tocó trabajar con fotógrafos de primer nivel como Neil Leifer, y viajar por todo el mundo en misiones que lo llevaron, por ejemplo, a fotografiar ocho lanzamientos del transbordador espacial en Cabo Kennedy, a una entrevista exclusiva con Fidel Castro en La Habana, o a Grecia para fotografiar a los grandes atletas de las Olimpiadas. A su regreso a Bolivia en 1990 fue fotógrafo personal de Jaime Paz Zamora mientras ejercía como Presidente de la República, y de Ronald Maclean en la Alcaldía de La Paz. Aunque ha realizado algunas exposiciones individuales y participado en varias muestras colectivas, la producción de Antonio Suárez está dispersa en las revistas y libros en los que ha colaborado.
Nace en La Paz, Bolivia en 1986. Licenciado en Arquitectura en la universidad Católica Boliviana en La Paz (2010). MFA (Master in Fine Arts) con especialidad en “Arte en Espacio Público y nuevas estrategias artísticas”, de la Bauhaus Universität de Weimar en Alemania (2015). Artista visual y arquitecto. Su obra se centra en la exploración de los lenguajes y universos comunes entre las artes visuales y la arquitectura, su interdependencia y el complejo entramado que configuran en conjunto; busca también una constante reflexión sobre los procesos humanos y culturales asociados a la materia con una inclinación especial a revisar la modernidad, el extractivismo y su impacto en el paisaje. Su obra ha sido expuesta en diferentes galerías y museos de Bolivia, Brasil, Argentina, Chile, Estados Unidos, España y Alemania. El año 2011 Gana el Premio Arte Joven España en la VII Bienal SIART, Bolivia. De Abril 2014 a Septiembre 2015 recibe la Beca para Artistas del DAAD (Servicio Alemán de Intercambio Académico).
Artista boliviano licenciado en arquitectura Universidad Mayor de San Simon, cuenta con muestras individuales entre ellas: De Frente, la sobrevivencia y sus atajos 2017 Centro Cultural Feliciana Rodriguez – Santa Cruz, Lagrimas 2017 Beauty Plaza - Santa Cruz, y entre muestras colectivas se encuentran: Soy 2017 V Bienal Contextos Centro Simón I. Patino - Cochcabamba, Soy 2018 Museo nacional de arte - La Paz, Sistema 2018 Casa Melchor Pinto - Santa Cruz, Naves 2018 Kiosko Galeria - Santa Cruz, Apelo 2018 Latitudes Festival internacional de Performance, Dios 2018 Centro Cultural Plurinacional – Santa Cruz, No Hay Presupuesto 2018 Museo de Arte Contemporaneno - Santa Cruz, Corrosive 2018 Casacor Bolivia – Santa Cruz, también es Co Fundador del colectivo Quorum Plataforma Nomada con exhibiciones privadas en diferentes formatos y espacios.
Nacido en Agua de Castilla, Potosí, en 1985, obtuvo una licenciatura en Arte en la Universidad Autónoma Gabriel René Moreno (Santa Cruz), con especialidad en Escultura y Nuevos Medios. Es postgraduante del Máster en Educación Superior en la misma institución y del Máster en Investigación y Producción Artística en la Universidad de Barcelona, España, donde inicia en 2015 un Doctorado en la misma carrera. En Bolivia es miembro fundador del colectivo ARTErias Urbanas. Desde el 2008, realiza exposiciones a nivel nacional e internacional, en países como Argentina, Brasil, Chile, Inglaterra, Italia, Francia, Lituania, España y Alemania. Actualmente, es docente en la Carrera de Comunicación Audiovisual “Diakonia”, Universidad Católica Boliviana (Santa Cruz). Vive y trabaja en Santa Cruz, Bolivia.
Maximiliano Siñani (Bolivia, 1989) vive y trabaja en Turín. Estudios en Arquitectura en la Universidad Mayor de San Andrés de La Paz y Fine Arts en la School of Visual Arts de New York. Cofundador de 67 (www.sixtyseven.us). Exposiciones individuales en El Museo del Barrio de Nueva York; Museo Nacional de Arte de La Paz, Galería Hilo en Buenos Aires y Era Aurora en Turín. Participó en todas las Bienales bolivianas e invitados frecuentemente en colectivos. "Sylvia Lipson Allen Memorial award, 1 premio en la XIX Bienal de Santa Cruz en 2014 y Mención de Honor en el LXVII Salón Pedro Domingo Murillo el 2019. Residencias en Kiosko, ISCP, CRIPTA747 y La Casa col Forno. Publicado por la revista Disonare, Bukow Press, Arte al Limite y A - ediciones arte contemporáneo. Actualmente produce micstura.
María Fernanda Sandoval (Sucre, 1989). Egresada de la Licenciatura en Desarrollo y agroecología, Universidad Mayor de San Simón Cochabamba 2017. Estudió en la Academia Nacional de Bellas Artes Hernando Siles de la ciudad de La Paz. Fue Integrante del laboratorio textil ganador de la 10ma. Versión Bienal Internacional de Arte Contemporáneo SIART 2018 Bolivia. Trabaja las intersecciones entre arte - ecología en el valle interandino del norte de Chuquisaca - Bolivia junto a la asociación Awaj Warmi y Valle Interior Cinema.
Quiero encontrar en mis sueños espacios que afecten y construyan territorios , encarnando de forma simbólica las fuerzas de la naturaleza y aspectos de la condición humana. Es una necesidad de hacer materialidad los sueños, encontrando en el espacio inmaterial arquitectónico, la posibilidad de una puerta abierta para recorrerla. Lo que espero es abrir ese universo humano interno explorando mediante maquinas voladoras espacios desconocidos donde el otro yo se manifieste y ella me otorgara todos los pensamientos, es una alienación que se funda en la posibilidad de habitarla y comprenderla. Busco definirme a mi mismo y evidencio la entrega vulnerable a los sueños.
Gastón Ugalde, nacido en 1944 en La Paz, Bolivia (Bienal de Venecia 2009, 2001) es considerado un líder de las artes visuales en la región. Su trabajo esta enraizado en tradiciones bolivianas y cargado de referencias sociopolíticas. A lo largo de su carrera ha sido considerado un pionero del video arte en Latinoamérica, y ha trabajado en performance, pintura, escultura, instalación, land-art, fotografía y grabado. Desde 1972 ha tenido más de 90 exposiciones individuales y más de 100 exposiciones colectivas en todo el mundo. Gastón Ugalde es el artista más reconocido internacionalmente de Bolivia y ha exhibido en las bienales más importantes como Venecia (2009,2001), Sao Paulo (1978, 1981, 1985), Paris (1982) y La Habana (1986, 1999).
Diana Pereyra es una artista cuyas obras multimedia exploran la atención plena en relación con el yo, la cultura y las estructuras de poder. Sus obras de arte intentan transmitir ideas de atención plena traduciéndolas en gestos visuales, instalaciones, representaciones, esculturas y pinturas que cuestionan el mantenimiento de una vida consciente en medio de las presiones culturales y las dinámicas de poder. El trabajo adopta diversas formas, desde la intervención de objetos hasta dibujos, videos o textos, haciendo diferentes formas como resultado de la exploración del yo y la autenticidad del ser. Pereyra explora la actualidad y el contexto. A través de la conciencia y la comprensión de la política de interacciones con objetos y la creación de imágenes y objetos en el sitio donde se presentan.
Antropólogo y Activista por los Derechos humanos de la población LGBT de Bolivia, de la Familia Galan, fue Director General de Patrimonio Cultural del Ministerio de Culturas, es administrador de empresas, se especializó en Gestión de proyectos sociales, y maestria en Estudios de Género, el activismo por los derechos humanos, especialmente los sexuales, lo acompañaron toda su vida cotidiana y académica, escribió y es co-autor de dos libros importantes para la población TLGB de Bolivia, 1. La china Morena: Memoria Histórica Travestí y 2. Memorias Colectivas: Miradas de la Historia del Movimiento TLGB de Bolivia.
Artista que busca revalorizar la vestimenta de la mujer de pollera como representación de la mujer andina. La Fundación Cartier extendió una invitación para Ana Palza y su equipo para que participen en tres eventos en París, con la finalidad de mostrar la cultura de Bolivia.
Artista nacida en La Paz, Bolivia en 1972. Tiene una Maestría en Artes Visuales en la UNAM, en orientación gráfica en la Academia de San Carlos, un Postgrado en Crítica de Arte de la Universidad de Santo Tomás en Bolivia y una licenciatura en Artes Plásticas de la Universidad Mayor de San Andrés en Bolivia.
Egresó de la Maestría en Artes Visuales (UNAM, 2016-2017), tiene una Especialidad en Diseño Textil (EDINBA 2014-2015) y una Licenciatura en Artes Plásticas y Visuales (Escuela Nacional de Pintura Escultura y Grabado, ”La Esmeralda”, 2006-2010). A la par ha participado en talleres libres de textil y feminismo.
"Muchos curadores, a fuerza de tratar de explicar las obras, terminan definiendo las maneras en las que el público puede interpretarlas y, a pesar de no quererlo, terminamos determinando las maneras en las que se construyen los sentidos de la obra. La crítica, ese experimento que es tratar de analizar y comprender una obra de arte, encierra solo unas pocas posibilidades de interpretación. Por esto, me abstengo de comentar las obras que hemos desarrollado en este proyecto. Las quiero presentar dejando el lugar de la crítica a otros. Están presentadas en el orden que corresponde a la altura de la intervención en la montaña, desde 1900 hasta 6000 metros sobre el nivel del mar. Este silencio no es por no apreciar la obra, o no ser crítica de ella. Es un silencio equiparable al sentimiento sincero de agradecimiento que tengo para cada uno de los artistas de este proyecto quienes, con desprendimiento monetario, han invertido su tiempo y talento en este viaje y encuentro que hemos hecho juntos". -Fragmento de Piedra de agua, obra "in situ Illimani"-
